যে কোনো সময় লেখা পোস্ট করা যায় । লিঙ্ক - https://webtostory.com/to-post-the-text/

অপরিবর্তনীয় সবকিছুই অমর

শংকর ব্রহ্ম


 

নির্বাসিত রাশিয়ান কবিগণ ও তাঁদের কথা

শংকর ব্রহ্ম


[ তিনটি পর্বে প্রকাশিত হবে। ]


#প্রথম_পর্ব

------------------------


নির্বাসিত রাশিয়ান কবির সংখ্যা নিতান্ত কম নয়।

যেমন-

জিভি অ্যাডামোভিচ

কে ডি বালমন্ট

N.N.Berberova

ভি ভি ভিডল

জেডএন জিপিয়াস

ভিআই ইভানভ

জিআই ইভানভ

ভিভি নাবোকভ

বি ইউ পপলাভস্কি

ভিএফ খোদাসেভিচ

M.I. Tsvetaeva

সাশা কালো

ইগর সেভেরিয়ানিন

প্রমুখ।


          "আমাদের বলা হয়েছিল" ওপার থেকে," - লিখেছেন জি অ্যাডামোভিচ, -... আপনি একটি বায়ুবিহীন মহাকাশে আছেন, এবং আপনি নিজের মধ্যে যত কাছে আসবেন, আপনার শেষ ততই নিকটবর্তী হবেন"। যে কবিরা দেশত্যাগে নিজেকে খুঁজে পেয়েছিলেন তারা সত্যিই ঘটে যাওয়া ট্র্যাজেডির তীব্র অভিজ্ঞতার দ্বারা একত্রিত হয়েছিলেন এবং তাদের চোখের সামনে উন্মোচিত হতে চলেছে - তাদের ব্যক্তিগত ভাগ্যের পতন, রাশিয়ার ভাগ্য এবং বিশ্বের অতল গহ্বরে ছুটে যাওয়া। কিন্তু অনস্বীকার্যভাবে দেশত্যাগও  উপকারী সৃজনশীলতায় পরিণতি হয়েছিল: স্বাধীনতার "জাদু বাতাস", ভি. ইয়ানোভস্কি স্মরণ করে, "যার সাথে আমরা হঠাৎ অযাচিতভাবে শ্বাস নিতে শুরু করেছি, সম্ভবত, অনেক ক্ষতির জন্য ক্ষতিপূরণ, কখনও কখনও সুদের সাথে।" "বায়ুবিহীন স্থান" স্বাধীনতার উপাদান দিয়ে পূর্ণ ছিল, প্রাথমিকভাবে সৃজনশীলতায়।


      নির্বাসিত প্রবীণ কবিরা হলেন : কে. বালমন্ট, জেড. গিপিয়াস, ভিয়াচ ইভানভ, জি. অ্যাডামোভিচ, ভি. খোদাসেভিচ এবং অন্যান্য - তারা সবাই বিপ্লবের আগেও সাহিত্যের বৃত্তে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তারা প্রবাসে তাদের সৃজনশীল কর্মকান্ড অব্যাহত রাখেন।

   'রাশিয়ান প্রতীকবাদ, শতাব্দীর শুরুতে সবচেয়ে প্রভাবশালী আন্দোলন, ১৯১০ সালের মধ্যে বিকাশ লাভ করে। দেশত্যাগে, প্রতীকবাদের দর্শন এবং নান্দনিকতা প্রায় পুরাতন হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। এবং এটি মূলত জেড. গিপিয়াস, কে. বালমন্ট এবং ভিয়াচের বিপ্লবোত্তর সৃজনশীল ভাগ্যকে পূর্বনির্ধারিত করেছিল, যা প্রত্যাখ্যান এবং অ-স্বীকৃতির সীলমোহর দ্বারা চিহ্নিত' - ইভানোভা।


      ভাগ্যভাল কে ডি বালমন্ট(১৮৬৭-১৯৪২ ), যিনি ১৯২০ সালে সোভিয়েত রাশিয়া ছেড়েছিলেন। এম. স্বেতায়েভা লিখেছেন, "যদি আমাকে এক কথায় বালমন্ট নিয়ে কিছু বলতে হয়," আমি বিনা দ্বিধায় বলব : "কবি"... বালমন্ট ... একজন কবি ছাড়া আর কিছুই নয়। তঁর কবিত্বই যথেষ্ট৷

        দেশত্যাগে, ডান বা বাম উভয়কেই মেনে না নিয়ে, তিনি তার জীবনের প্রধান কাজ চালিয়ে যান - কবিতা লেখা। প্যারিস, বার্লিন, প্রাগ, বেলগ্রেডে তার একের পর এক বই প্রকাশিত হতে থাকে। তবে কবির মনোভাব ছিল খুবই শীতল। বর্তমান প্রজন্ম, জি. অ্যাডামোভিচ লিখেছেন, "প্রবীণরা যা শুনেছেন তাকে. বালমন্টের কবিতায় শুনতে পাওয়া যায় , সপ্তাহ ও মাস তার জন্য একচেটিয়া, আবেগপূর্ণ, বিরক্তিকর ভালবাসার অভিজ্ঞতায় পূর্ণ।" তরুণরা তাকে "রাশিয়ান ধীর বক্তৃতার ম্লান পরিশীলিত কবি" বলেছেন (ভি. ইয়ানোভস্কি) এর মূর্ত রূপ হিসাবে উপলব্ধি করেছিল - আর কিছুই নয়।

      বিদেশে কে. বালমন্টের লেখা কবিতাগুলিতে, মাতৃভূমির জন্য আকাঙ্ক্ষার উদ্দেশ্যটি সর্বদাই শোনা যায়: 

"আমি আপনার কাছে প্রার্থনা করি, ভিশনি, আমার জন্য একটি পথ তৈরি করুন / 

যাতে আমি সেখানে যা চাই তাতে আমি অন্তত মৃত হতে পারি" ("এখানে এবং সেখানে", ১৯২৯)। সংকলনের প্রায় প্রতিটি কবিতা “আমার আর তার নিয়ে রাশিয়া "(১৯২৪), এবং এটি কবির জন্য অনুপ্রেরণার একটি সর্বদা দুর্দান্ত উৎস হিসাবে রয়ে গেছে:

তাঁর লেখা -

'ভাষা, আমাদের মহৎ ভাষা।

এর মধ্যে নদী এবং স্টেপ বিস্তৃতি,

এতে একটি ঈগলের চিৎকার এবং একটি নেকড়ের গর্জন,

জপ এবং জিঙ্গেল এবং প্রার্থনার ধূপ'

("রাশিয়ান ভাষা", 1924)।


"ভুলে যাওয়া" কবির ভাগ্যের সাথে ("ভুলে যাওয়া" - ১৯২২ সালের কবিতার শিরোনাম) কে. ব্যালমন্ট নিজেকে আশ্চর্যজনক আভিজাত্যের কাছে পদত্যাগ করেছেন, কাব্যিক বক্তৃতা পুনর্নবীকরণের উপায়গুলির সন্ধানে শব্দের নতুন শিল্পীদের আশীর্বাদ করেছেন:

"সম্ভবত অন্য সৌভাগ্য তাঁকে দেওয়া হবে

আমার চেয়ে পূর্ণ এবং উজ্জ্বল"

("লালিত ছড়া", ১৯২৪)।


"সাহিত্যিক যুবক" - এই শব্দটি ১৯২৪ সালে এম.এল. স্লোনিম দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল বিদেশে কবিতা এবং গদ্যে নতুন ঘটনাকে মনোনীত করার জন্য, সাহিত্য অঙ্গনে উপস্থিতির সাথে যুক্ত। দ্বিতীয় প্রজন্মের দেশত্যাগ... "চিলড্রেন অফ ইমিগ্রেশন" (জি. অ্যাডামোভিচ), "ব্যর্থ প্রজন্ম" (এএ তুরিনসেভ), "অলক্ষিত প্রজন্ম" (ভি। ভার্শাভস্কি) - এভাবেই "তরুণ" কবি এবং গদ্য লেখকদের অভিবাসী প্রেসের পাতায় ডাকা হয়েছিল। . এই ধারণাটির অবশ্য একটি সুস্পষ্ট সংজ্ঞা ছিল না এবং এখনও এটি অর্জন করেনি। বয়সের বৈশিষ্ট্যগুলি এখানে অত্যন্ত অস্পষ্ট: "তরুণ" প্রায়শই "বয়স্কদের" চেয়ে কয়েক বছরের ছোট ছিল। "পিতারা" প্রায়শই তাদের "ছেলেদের" শুধুমাত্র বড় "ভাইদের" জন্য উপযুক্ত। এবং এটি ঘটেছিল যে ছোটদের মধ্যে (উদাহরণস্বরূপ, "তরুণ" ওয়াই. তেরাপিয়ানো ১৮৯২ সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং "সিনিয়র" জি. ইভানভ - ১৮৯৪ সালে)। এখানে পার্থক্যের প্রধান মাপকাঠি হল সাহিত্যে আগমনের সময়: "দ্বিতীয় প্রজন্ম" তাদের বিবেচনা করা উচিত যারা রাশিয়ার বাইরে (এন. বারবেরোভা) নির্বাসনে ইতিমধ্যেই লিখতে শুরু করেছেন। এই মানদণ্ড সত্যিই "তরুণ" এর ভাগ্যে অনেক কিছু নির্ধারণ করে। তাদের নিজেদের ঘোষণা করতে হয়েছিল, ভেঙে যেতে হয়েছিল এবং সংঘটিত হতে হয়েছিল - এমন একটি পরিস্থিতিতে যখন দেশত্যাগে, ভাষাগত এবং সাংস্কৃতিক জাতীয় মাটি থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে সাহিত্যের অস্তিত্বের খুব সম্ভাবনাই প্রশ্নবিদ্ধ হয়েছিল। এবং নতুন সাহিত্যের উত্থানকে আরও অগ্রাধিকার বলে মনে হয়েছিল অকল্পনীয়।


ভি.ভি. নাবোকভ(সিরিন) (১৮৯৯ - ১৯৭৭) - তরুণ প্রজন্মের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং প্রতিভাবান কবিদের একজন। তাঁর গদ্য রচনার তুলনায় তাঁর কবিতা কম পরিচিত। যাইহোক, নাবোকভের গানের সেরা উদাহরণ হল রাশিয়ান প্রবাসীদের কবিতার একটি আকর্ষণীয় ঘটনা। এটি দার্শনিক চিন্তার মৌলিকতা, উচ্চ নান্দনিক মূল্যবোধ দ্বারা আলাদা করা হয়। কবির রাশিয়ান ভাষার কবিতাগুলি "গর্নি পুট" এবং "গ্রেপ" (১৯২৩), "১৯২৯-১৯৫১ সালের কবিতা" সংকলনে একটি পৃথক সংস্করণ হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল। (১৯৫২), পোয়েসি (১৯৬২), কবিতা এবং সমস্যা (১৯৭০)।


কিছু কবিতা ছিল তার উপন্যাসের নমুনা (প্যারিসে ১৯৩০ সালে লেখা "লিলিথ" কবিতাটি "লোলিতা" উপন্যাসের প্রথম "স্পন্দন" হিসাবে বিবেচিত হতে পারে), অন্যরা তার গদ্যে অদ্ভুত উপায়ে মন্তব্য করে (এর কবিতাগুলি "উপহার" উপন্যাসের নায়ক - লেখক Godunov-Cherdyntsev)। পরে, নাবোকভ জোর দিয়েছিলেন যে তিনি কাল্পনিক গদ্য এবং কবিতার মধ্যে একটি মৌলিক পার্থক্য দেখতে পাননি: “আমাদের গদ্য এবং কবিতার আধুনিক ধারণাগুলিতে অনেক ছেদ রয়েছে। তাদের মধ্যকার বাঁশের সেতু একটি রূপক”।


রঙের উজ্জ্বলতা, আলোর প্রাচুর্য, জীবনের একটি আনন্দময় অনুভূতি তাকে রাশিয়ান প্রবাসী কবিদের থেকে আলাদা করে। আশ্চর্যজনকভাবে, পরিপক্ক নাবোকভের নন্দনতত্ত্বের সমস্ত মৌলিক নীতিগুলি ইতিমধ্যে ১৯২০ - ১৯৩০-এর দশকের ভি. সিরিনের কবিতায় গঠিত হয়েছিল: আধিপত্য শিল্প আকৃতি, লেখা (কবিতা সহ) জীবন থেকে পালানোর উপায় হিসাবে নয়, বরং জীবনের একটি উপায় এবং এর আনন্দের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে। ইতিমধ্যেই তরুণ ভি. সিরিন-এর গীতিকবিতা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার ("অনুপ্রেরণা হল কামুকতা ...") এর একটি ইরোটিকাইজেশন তৈরি করেছে। পার্থিব জগতের সৌন্দর্যকে তীব্রভাবে অনুভব করার ক্ষমতা ("প্রজাপতি", ১৯১৭ - ১৯২২; "কালো মখমলের ম্যাপেল পাতায় ...", ১৯২১, ইত্যাদি) গানের নায়ক ভি. সিরিনকে বেঁচে থাকার এবং হওয়ার সুযোগ দেয় এই পৃথিবীতে সুখী। সত্তার আনন্দ সৃষ্টির মাধুর্য থেকে অবিচ্ছেদ্য:


" একাকী স্বাধীনতা আছে

এবং মিষ্টতা ভাল উদ্ভাবন মধ্যে আছে.

একটি তারা, একটি তুষারকণা, মধুর একটি ফোঁটা

আমি পদ্যে আবদ্ধ।


এবং, প্রতি রাতে মারা যায়,

সঠিক সময়ে পুনরুত্থিত হতে পেরে আমি আনন্দিত,

এবং একটি নতুন দিন স্বর্গের শিশিরবিন্দু,

এবং শেষ দিন একটি হীরা

(নিঃসঙ্গতায় স্বাধীনতা আছে...)।"


কবিতাটির সাবটেক্সটে রয়েছে ভি. নাবোকভের প্রিয় রূপক: জীবন একটি শিল্পের কাজ। শেষ স্তবকের আলংকারিক যুক্তি আন্তঃপ্রবেশকারী মেরুত্বের উপর ভিত্তি করে। মৃত্যু - পুনরুত্থান, শেষ দিন - নতুন দিন - একসাথে জীবন তৈরি করুন। একটি শিশিরবিন্দু হীরার বিপরীত, একটি সুপারহার্ড শরীরের জলের মতো, তবে উভয়ই উজ্জ্বলভাবে স্বচ্ছ এবং বিশ্বের শৈল্পিক পুনর্সৃষ্টির পর্যায় হিসাবে প্রদর্শিত হয়: একটি শিশিরবিন্দু তরল, কারণ এটি একটি নতুন দিনের আশ্রয়দাতা এবং পদ্যে বন্দী করা বাকি আছে, এবং একটি হীরা চিরকালের জন্য সৌন্দর্য বন্দী হয়.


ভি. সিরিন-এর কবিতায় যে জগৎ উন্মোচিত হয় তা পার্থিব, চোখের কাছে গ্রহণযোগ্য এবং একই সময়ে, গীতিকার নায়ক নিজেকে অনন্তকালের দ্বারপ্রান্তে দাঁড়িয়ে আছে বলে মনে করেন। ইতিমধ্যেই তরুণ কবির গানে, "শৈল্পিক দ্বৈত বিশ্ব" এর একটি মডেল উত্থিত হয়েছে, রোমান্টিক থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে এফ. টিউতচেভের কবিতার মাধ্যমে ("ওহ, আপনি কীভাবে ডানাযুক্ত পথের জন্য চেষ্টা করছেন ...", ১৯২৩)। এই মডেলটি, সত্তার বস্তুগত এবং অতীন্দ্রিয় স্তরের সমন্বয় করে, একজন পরিণত লেখকের কাজে কাঠামো গঠনে পরিণত হবে। ভি. নাবোকভের জন্য, মৃত্যুর একটি স্বাধীন সারাংশ নেই: এটি শুধুমাত্র একটি সুন্দর অন্য সত্তায় রূপান্তরের মুহূর্ত (মৃত্যু, ১৯২৪)।


২৯২০ - ১৯৩০-এর দশকের ভি. সিরিন-এর গানের মধ্যে রাশিয়ার থিমটি অন্যতম। দেশত্যাগের প্রথম তরঙ্গের কবিতার জন্য এর সমাধানটি সাধারণ বলে মনে হয়: পরিত্যক্ত স্বদেশ স্মৃতিতে, স্বপ্নে বা প্রত্যাবর্তনের স্বপ্ন হিসাবে উপস্থিত হয়। তবে একটি মৌলিক পার্থক্য রয়েছে: ভি. সিরিন-এর নস্টালজিক উদ্দেশ্যগুলি সৃজনশীল স্মৃতির গুণমান অর্জন করে। Mnemosyne লেখার প্রাধান্য - শৈল্পিক জগতে একটি নতুন বাস্তবতা সৃষ্টি।


" প্রবাসের কোলাহল থেকে দূরে

আমার স্মৃতি বেঁচে থাকে

কিছু অস্বাভাবিক নীরবতায়:

অপরিবর্তনীয় সবকিছুই অমর,

এবং এই অনন্তকাল ফিরে

গর্বিত আত্মার আনন্দ

(বসন্ত, ১৯২৫)।"


এই স্মৃতি-দর্শনগুলি কখনও কখনও মেজাজে একে অপরের সরাসরি বিপরীত হয়। এইভাবে, "উপহার" উপন্যাস থেকে লেখক ফিওদর গডুনভ-চের্ডিনসেভের কবিতাগুলিতে আমরা নায়কের শৈশবের আনন্দময় পৃথিবী দেখতে পাই, যা জীবনের সমস্ত রঙে ঝলমল করে এবং "অ্যাট সানসেট" (১৯৩৫) কবিতায়, গীতিকবিতা। নায়ক তার কল্পনায় তার প্রিয় যৌবনে ফিরে আসে। সাধারণভাবে, এই সময়ের নাবোকভের গানের প্রধান উদ্দেশ্য হল বাড়ি ফেরার ইচ্ছা। কিন্তু দেশে ফেরা কি প্রতিশ্রুতি দেয়? এটি এখন খুশি (হোম,১৯১৭ - ১৯২২), এখন একটি বেদনাদায়ক দৃষ্টিভঙ্গি - যেমন উদ্বাস্তু (১৯২১) কবিতায়, যখন গীতিকার নায়ক (প্রকৃতপক্ষে, একটি দুঃস্বপ্নের মতো!) তার নিজের শহর - সেন্ট পিটার্সবার্গকে চিনতে পারে না। এবং "রাশিয়া" কবিতায় ("সাঁতার, অনিদ্রা, সাঁতার কাটা, স্মরণ ...", ১৯২২) মাতৃভূমির চিত্রটি অভিব্যক্তিবাদী - পরাবাস্তববাদী ভয়াবহতার বৈশিষ্ট্যগুলি গ্রহণ করে।


এবং তারপরে একটি শান্ত উপলব্ধি আসে যে স্বদেশ যা বাস্তবে রয়েছে, স্বপ্নে-স্মৃতিতে নয়, প্রতিটি জীবের জন্য মারাত্মক। একটি ভয়ানক শব্দ শোনাচ্ছে: শুটিং - একটি চিহ্ন হিসাবে, আজকের রাশিয়ার প্রতীক। এই শিরোনামের একটি কবিতায়, অস্থির রাশিয়ান হৃদয়ের অপ্রকাশ্য অনুযোগ এবং দ্বন্দ্বগুলি একটি করুণভাবে অদ্রবণীয় গিঁটের সাথে জড়িত। বাড়িতে গুলি করাই তো সুখ! "নিরাপদ নির্বাসন" এর "কভার" অভিনন্দনমূলক, কিন্তু বিরক্তিকর এবং ধূসর, এবং মৃত্যুদণ্ডের রাতটি সুন্দর: "তারা ... এবং গিরিখাত পাখির চেরিতে আচ্ছাদিত"। একটি নরম আকারে, শিল্পের জাদুকরী শক্তির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, তাদের স্বদেশের প্রতি রাশিয়ান জনগণের বৈপরীত্যপূর্ণ ভালবাসা পুশকিনের ("একটি নিরর্থক উপহার ...") দ্বারা হাইলাইট করা উপন্যাস "দ্য গিফট" থেকে বিখ্যাত কবিতায় প্রকাশিত হয়েছে। "ইউজিন ওয়ানগিন", অধ্যায় 6, XLV স্তবক - "সুতরাং, দুপুরে আমার এসেছে ...") এবং লারমনটোভের ("কৃতজ্ঞতা") স্মরণ করিয়ে দেওয়া হাইলাইট:


" ধন্যবাদ, মাতৃভূমি,

মন্দ দূরত্ব জন্য আপনাকে ধন্যবাদ!

আমি তোমার মধ্যে পূর্ণ, আমি তোমার দ্বারা স্বীকৃত নই,

আমি নিজের সাথে কথা বলছি।

আর প্রতি রাতের আলাপচারিতায়

আত্মা নিজেই বুঝতে পারবে না

আমার পাগলামি বিড়বিড় করে,

আপনার সঙ্গীত ক্রমবর্ধমান..."


এবং, অবশেষে, আমেরিকা যাওয়ার আগে লেখা "টু রাশিয়া" (১৯৩৯) কবিতায়, কবি, সমস্ত মানসিক শক্তির বেদনাদায়ক চাপে, রাশিয়ার স্মৃতির বেদনাদায়ক বন্দীদশা থেকে নিজেকে মুক্ত করতে চেয়েছিলেন।


রাশিয়া বিষয়ক সিরিয়ার সমাধান কেন্দ্রীভূত, অভিবাসী কবিতায় তার সমস্ত বৈচিত্র্যকে শুষে নিয়েছে: আলোকিত বা করুণ স্মৃতি থেকে- এই উপলব্ধিতে ফিরে আসা যে স্বদেশ আর নেই, এটি মৃত, এর সাথে এর অবিচ্ছেদ্য রক্ত ​​সংযোগের অনুভূতি থেকে। রাশিয়া ভুলে যাওয়ার আবেগপ্রবণ ইচ্ছা, ভালবাসা থেকে ঘৃণা।


          রাশিয়ান অভিবাসীদের জীবনের সাধারণ কাব্যিক পরিস্থিতিকে চিহ্নিত করার জন্য ঐতিহ্যবাদ এবং অ্যাভাঁ-গার্ডের প্রবণতার মধ্যে বিতর্কমূলক কথোপকথন প্রধান গুরুত্বপূর্ণ। যাইহোক, এই কথোপকথনটি সর্বদা একটি মৌলিক দ্বন্দ্বের রূপ নেয় না, এবং আরও প্রায়ই - একটি জটিল আন্তঃপ্রবেশকারী মিথ-স্ক্রিয়ায়।


প্রথমত, সনাতনপন্থীদের মধ্যে ঐক্য ছিল না। একদিকে জি অ্যাডামোভিচ - জি. ইভানভ এবং অন্যদিকে ভি. খোদাসেভিচের মধ্যে সাহিত্যের "দ্বৈতযুদ্ধ"১৯২০ - ১৯৩০-এর দশকের দেশত্যাগের সাহিত্য-সমালোচনামূলক জীবনের মূল চক্রান্ত নির্ধারণ করেছিল। ধারণা কাব্যিক শব্দএবং, আরও বিস্তৃতভাবে, শৈল্পিক সৃষ্টির অর্থ এবং উদ্দেশ্য। "প্যারিসিয়ান নোট"-এর প্রভুরা যেমন জোর দিয়েছিলেন, কাব্যিক অর্থের সরলতা আবেগের অভিব্যক্তি এবং অর্থপূর্ণ গভীরতার জন্য, নাকি ভি. খোদাসেভিচের যুক্তি অনুসারে রূপের পরিপূর্ণতা অন্য সব কিছুর উপরে? এই দ্বিধায়, "বিষয়বস্তু" এবং "ফর্ম" সম্পর্কে রাশিয়ান সমালোচনার চিরন্তন বিবাদ পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। ভি. খোদাসেভিচ অক্লান্তভাবে পুশকিনের উপদেশ সম্পর্কে তরুণদের সাথে কথা বলেছিলেন, তাদের পাঠ্যটিতে সাবধানতার সাথে কাজ করার আহ্বান জানিয়েছিলেন, যার প্রতি বি. পপলাভস্কি তার বিখ্যাত ছুড়ে দিয়েছিলেন: "সত্য, তবে আকর্ষণীয় নয়।" যার প্রতি, ভি. সিরিন, তার প্রিয় প্রভুর স্মৃতির প্রতি নিবেদিত একটি নিবন্ধে, কম বুদ্ধিমানের সাথে মন্তব্য করেছেন: "সর্বাধিক purs senglots (আন্তরিক কান্নাকাটি (ফরাসি)) এখনও যাচাইকরণের নিয়মগুলির একটি নিখুঁত জ্ঞান প্রয়োজন, ভাষা, এবং শব্দের ভারসাম্য।"


ঐতিহ্যবাদের দুটি শাখার প্রতিনিধিদের মধ্যে আভাঁ-গার্ড শিল্পীদের সাথে সম্পর্ক বিভিন্ন উপায়ে নির্মিত হয়েছিল। এইভাবে, জি. অ্যাডামোভিচের "পার্টি" ভবিষ্যতবাদের প্রবণতা (এবং সোভিয়েত কবিতার প্রতি কম আক্রমনাত্মক) ভি. খোদাসেভিচের নেতৃত্বে "নিওক্ল্যাসিসিস্টদের" চেয়ে অনেক বেশি সহনশীল ছিল। এবং পরাবাস্তবতার প্রবণতা "প্যারিসিয়ান নোট"-এর কবিদের রচনায় সবচেয়ে স্পষ্ট: জি. ইভানভ, বি. পোপলাভস্কি, ইত্যাদির শেষের গানে।


(ক্রমশঃ)

Post a Comment